親愛的芃芃：
彈琴和畫畫，對妳來說哪一項會較難呢？妳的回答是：「都難吧！因為，不論是想要彈好一首曲子、或是畫好一幅畫，基本上，兩者都是必須下工夫的。」
一般人總認為學琴比學畫難，但事實上，學習任何事物，本來就是有程度上難易度的不同，因此面對任何學習，重點是要以什麼樣的心態來面對，而不是糾結在難或不難上。
所以，到底學琴和學畫兩者之間有什麼不同呢？
基本上，彈琴必須是有系統、有規則的練；畫畫則是較沒固定的規則，且可以是完全是感性的產物。再者，彈琴注重意境的表達，需要從既定的規則裡面摸索規律，感悟節奏上的快和慢；畫畫在形式上則是比較沒有那麼拘泥於規則，而是更注重自己感官的感受。
簡單的說，彈琴必須先有技法，才能進一步深耕創造力的展現；畫畫則是先保有純真的想像力與創造力，之後再談技法，否則會被技巧限制了思考。
我想，彈琴和畫畫對妳來說，並不陌生。在還沒開始學琴前，妳每天一定會做的事，就是拿著畫筆「瞎畫」，想到什麼就畫什麼、看到什麼就畫什麼。每次把妳小時候的畫拿出來欣賞，總覺得妳的「隨便畫」雖然沒有什麼技巧可言，但整個畫面卻是佈滿了淳樸的美與純真！
芃芃畫作 2013 精選回顧
https://www.youtube.com/watch?v=6FRtMG8MLGE
至於「彈琴」這件事，媽媽時常在想，假如妳的媽媽不是鋼琴老師的話，妳會學琴嗎？「這是個問題嗎？」爸爸一定會嗤之以鼻的這樣回應！
芃芃彈鋼琴：kabalevsky Toccata Op 40 No 1
https://www.youtube.com/watch?v=j_7HiZtzC38
事實上，學琴和學畫最大的不同是，彈琴這件事倘若沒有一個認真專業的開始，那麼對於往後的學習很有可能會往失敗的道路前進！因為音樂是時間的藝術，演奏過程既是創作過程也是結果本身，沒有足夠的技法是無法連結過程與成果之間美感的呈現。
也就是說，面對繪畫作品時，通常是以直觀的方式欣賞，不需要太高的鑑賞水平就能直接感悟作品的表現力。面對音樂作品時，則需要一定的知識水平和鑑賞能力才可以欣賞，較難有直觀的感受。
在我們所處的社會中，普羅大眾會把學琴和學畫這兩件事歸類在學才藝。然而，事實上，學才藝真的不等於藝術教育。一路走來，看到許多和妳一樣在學畫、學琴或學舞的孩子，但是卻很難從他們身上看見獲得藝術啟蒙的跡象。如果學琴和學畫像是在學學科一樣，批量制式的學習、或是有學就好，不談創造和探索美的過程，這樣的學習方式與心態，是很難在藝術中看見及發現真正的自己。
更令人遺憾的是，一般人總有一個價值觀上的盲點，就是學習藝術是無用的。真是如此嗎？曾在書中看過一段話是這樣說的：
「我視藝術為一種新型態的財富，比擁有任何其他有形物質還要珍貴。… 我認為這種創作的經驗在本質上不應該只限於一小群職業藝術家們。你可以在任何一個孩子身上看到創意。假若你能喚起人們久藏於心中的創意，那麼創造力就會融入他們的生活中 － 如果我們認為創造力的重要性相當於學習用電腦處理文書的能力 － 那麼孩子們將在一個充滿了音樂、藝術繪畫、詩詞、舞蹈或其他形態藝術的環境下健全的成長。藝術將成為他們生活中的一部分，而不再只是知道要花錢、破壞、看電視，以及做一些現代商業社會告訴他們該如何消磨時間的事。」
Theodore Roszak
藝術非無用 - 「藝術之用並非只在於賺錢，而是填補了生活的缺失。」（莊翰銘）藝術不是為了瞭解或精通什麼，藝術是讓我們深刻理解什麼是感動、什麼是體會、什麼是創造、什麼是改變。
美國天文學家Neil deGrasse Tyson在他的StarTalk 節目中談到藝術教育的重要性，很喜歡他最後的終結論點：
「If there is a country without art that is not a country I want to live in; there’s a country without science you’re living in a cave. We measure the success of a civilization by how well they treat their creative people.」
The Importance of Art Education | StarTalk
https://www.youtube.com/watch?v=BQ4UwzRLVpQ）
孩子，爸爸媽媽讓妳從小彈琴和畫畫，並不是單純只想到學習藝術的好處，也不是期望未來的妳走藝術家的路，而是希望讓妳透過學習藝術的過程，不斷地自我探索與發現生命的美，進而創造出屬於自己獨一無二的人生。
更重要的是，請牢記 - 所有的學習都是有了沉澱之後，才真正有了體會。有了深刻的體會，才能在不完美的世界裡，找回完整的自己！
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